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..Ciao forum , è un pò che ci stavo pensando, vorrei provare ad aprire questo argomento mia vecchia e grande passione ..I pittori i quadri che più ci appasionano e ci coinvolgono...Io inizio con il mio ex avatar..Van Gogh , me me metterò altri... spero che l'argomento vi piaccia e appassioni.. ;) ..Ovviamente sono bene accetti commenti suggerimenti ed altro...Ciao...
http://img245.imageshack.us/img245/8...withjd2.th.jpg
Ciao Sergio, mi sembra un'ottima idea, in piena sintonia con le nuove iniziative del forum/sito ( http://artlab.tuttologia.com/estesie ) e con la linea editoriale di Mac Peer che, nelle prossime settimane, sarà ancor meglio delineata!
Grazie.
Mi permetto tuttavia di dare alcuni suggerimenti, proprio perché questo nuovo topic possa dare il via ad un nuovo capitolo di ESTESIE. Sarebbe bello, no?
Non limitatevi a dire "io amo il quadro x di y" e ad aggiungere un'immagine. Il rischio è di ricreare quei lunghi topic in cui ognuno dice che cosa sta facendo, dicendo, ascoltanto e leggendo, ma senza veramente "offrire" qualcosa agli altri (un'idea, la propria fatica, la propria voglia di dire qualcosa, di condividere un'informazione)*.
Accompagnamo il quadro ad una breve (o brevissima o lunghissima) recensione personale: spieghiamo perché proprio quel quadro ci piace e non un altro!
Grazie
Buon forum :)
* Si crede, sbagliando, che quel tipo di topic abbia un grande successo perché risulta "molto visitato". In realtà in pochi leggono le parole degli altri: non vi sono spettatori ma solo attori che aspettano il proprio turno per salire sul palco. La comunicazione autentica costa giustamente un poco di fatica! Ecco perché è nato Estesie, nell'autentico stile di Mac Peer: niente citazioni e facili rimandi!
Il mio preferito è ancora vivente e mi ha "aiutato" ad abbellire la casa.
Il suo nome è Alessandro Bronzini.
Sergio, giuro che ci ho pensato nei giorni scorsi, che sul forum mancava questa sezione. (importante, a mio parere).Citazione:
Originariamente Scritto da sergiomac
Sono d'accordo con quanto detto da Avro, la cosa interessante è leggere le nostre recensioni, i quadri piu' o meno li conosciamo ...
Adesso preparo il mio (anzi uno dei tanti, la pittura è una delle mie passioni)
:)
Arnold Bocklin è un pittore svizzero vissuto a lungo in Italia, dove morì all'inizio del1900.
Il suo quadro piu' noto è questa Isola dei Morti, del quale esistono diverse versioni, e che pare gli fu ispirato dal Cimitero degli Inglesi che si trova a Firenze, ma anche dai miti dell'ultima Thule, terra al di là della conoscenza dove vive una razza super-umana.
Questo probabilmente l'intento del pittore che intendeva cosi raffigurare il viaggio interiore verso la conoscenza suprema, simbolo purtroppo poi strumentalizzato dal nazismo per esaltare la supremazia della razza ariana. Lo stesso Hitler era fanatico di questo pittore e pare tenesse una versione di questo dipinto appeso alle sue spalle nel Reichstag.
A me piace ritrovare il suo simbolo originale, non lo trovo cosi lugubre come apparentemente puo' sembrare e mi inclina piuttosto alla meditazione e alla serenità interiore, nonostante io abbia tutto sommato una passione vera per gli impressionisti (e post impressionisti).
Rachmaninoff si è ispirato a questo quadro per comporre la sua Opera 29, appunto titolata Isle of Dead.
http://www.imagestime.com/uploads/a79228801f.jpg
Sono pienamente d'accordo a metà con voi. ( :lol: ).Citazione:
Originariamente Scritto da pippi
Per questo mi riservo di recensire tutti i quadri in mio possesso del mio amico Bronzini una volta appesi a casa, così posso allegare anche una foto esplicativa. :)
È davvero molto bello.. Grazie, Pippi, non lo conoscevo. Nemmeno a me sembra lugubre, tutt'altro. È la luce che è - penso in modo voluto - davvero strana ed irreale.Citazione:
Originariamente Scritto da pippi
Ma ricordati del quadro che una volta ti ho mandato, e che "ti rappresenta"... :wink:
(oppure lo metto io??)
:smt039
tu, tu... io sono solo la beneficiaria :)Citazione:
Originariamente Scritto da Ismene
per me io devo già forzarmi a postarne solo uno al giorno :) altrimenti intaso MacPeer e ImageShack ;)
:) Ciao forum...Questo è il mio secondo quadro, certo stò facendo una fatica immensa perchè scegliere tra il bello anzi dirrei il fantastico..non è facile. Allora scelgo Magritte, ma non il quadro che io ami di più, e nemmeno quello che più mi piace, ma il quadro che secondo me racchiude un pò l'anima visionaria di Magritte.Un tema che si trova in quasi tutte le opere di Magritte è quello della "visione". Per Magritte l'immagine è una cosa a sé, esiste indipendentemente dall'esistenza della cosa stessa che rappresenta. Prendere visione del mondo e tradurre una verità nascosta, vedere insomma al di là dell'apparenza. In questo quadro infatti vi è chiaro esempio di questo concetto, l'artista rappresenta due stivaletti che nella parte terminale prendono l'immagine di piede umano, qui l'occhio dell'artista non si è limitato esclusivamente a scrutare la semplice forma dello stivaletto ma è andato oltre, ha guardato il cuore dell'oggetto e la sua interiorità svelando una verità che la mente e non l'occhio può percepire. L'emozione provata nelle due volte che ho visto una mostra di Magritte è stata grande , perchè veramente se permetti al quadro di penetrarti, il mondo di Magritte ti fà trascendere..e ti trovi proiettato oltre....
http://img117.imageshack.us/img117/1...odelsz0.th.jpg
Cerco di seguire un filo logico e quindi vorrei continuare con un altro artista simbolista, del quale ho già parlato proponendo un desktop con Spleen e Ideale, che ricordo era piaciuto a molti.
Lui è Carlos Schwabe, pittore tedesco poi trasferitosi in svizzera (esattamente il percorso inverso di Bocklin).
Sebbene - a mio parere - il tratto porti inizialmente una precisa impronta art nouveau, presto la sua evoluzione artistica lo colloca nella corrente simbolista.
Cosi come accade per la letteratura di quel periodo che vede Baudelaire quale sommo rappresentante, anche Schwabe utilizza simboli religiosi, mitologici e fantastici per mezzo dei quali realizza opere che sono soprattutto visioni oniriche e che non lasciano indifferente lo spettatore.
Lavoro' anche molto come illustratore, realizzando il Manifesto per il Salone della Rosa Croce, illustrando la prima edizione dei Fiori del Male (una delle mie carote :-) ), il Pelléas et Mélisande, opera letteraria di Maeterlynck, poi musicata da Debussy, Il Sogno di Zola .....
Mamma mia, meglio che mi fermi, senno' parlo per due ore, scusate!!!
Questo è "La morte dell'affossatore" un quadro che non smette di emozionarmi ...
credo sia esposto al Louvre, ma non ne sono sicurissima.
http://www.imagestime.com/uploads/31abf52ff2.jpg
Vorrei anche io nel mio piccolo, segnalere alla vostra attenzione questo pittore.
Si tratta di un'artista contemporaneo... molto contemporaneo, ha 50 anni e vive nel mio paese ma lavora a Firenze ed espone i suoi lavori in tutto il mondo.
Si chiama Gianpaolo Talani e la sua ultima opera è esposta in modo permanente, alla stazione SM Novella di Firenze (Avro puoi averla vista...).
Questo è uno dei suoi dipinti
http://img461.imageshack.us/img461/8858/9ae9.jpg
Bello e interessante ric..mi piace il movimento dei soggetti e molto l'animosità delle cravatte, veramente fà pensare al viaggio.... ;) ho guardato il sito che hai proposto ed ho notato che ritorna frequente nell'artista questo sentimento di andare e di movimento... grazie ric...hai colmato una mia ignoranza non l'ho conoscevo, ti ringrazio nuovamente... ;)
:-o :-o ..Che bello pippi...che bello.... :)Citazione:
Originariamente Scritto da pippi
Ho guardato con attenzione, mi piace. Ho letto anche la presentazione al sito, molto interessante, soprattutto la finestra di maestrale ... sarebbe bello sapere qualcosa di piu', per esempio di questi simboli ricorrenti come i pesci e le rose...Citazione:
Originariamente Scritto da ric68mac
:)
WASSILY KANDINSKIJ è l'artista che ha portato l'astrazione a sublimarsi, che ci ha fatto capire come i colori possano descrivere meglio delle forme le emozioni che i nostri tempestosi cuori covano dentro di loro.é certamente difficile apprezzarlo e dire che i suoi quadri sono belli ma io li amo molto e questo che vi propongo trova spazio nel mio salotto
Yellow,Red and Blue
http://img297.imageshack.us/img297/2...blueow3.th.gif
http://artlab.tuttologia.com/estesie/pitture.html :)
Naturalmente qui sul forum si possono presentare anche pittori senza parlare di una singola opera, ma sul sito verranno pubblicate solo le recensioni. ;)
Ancora una nuova sezione, ancora un nuovo lavoro, ancora una volta grazie Avrobay
.... :-o :-o ..Mel....hai un KANDINSKIJ :?: e non dicevi niente , ammappete averlo saputo ti facevo pagare il pranzo a Bologna... :wink: :D :smt038 :smt039Citazione:
Originariamente Scritto da Melquiades
Preciso:è una copia :)Citazione:
Originariamente Scritto da sergiomac
..Ma certo scherzavo Mel... :wink: ..Comunque il pranzo lo potresti pagare lo stesso... :???: :D ;)
Hokusai era il nome assunto da questo grande artista, incisore giapponese maestro dell'ukiyoe, forma d'arte d'avanguardia a cavallo fra il settecento e l'ottocento, che influenzo' in modo notevole l'impressionismo francese.
La sua opera universalmente conosciuta è La Grande Onda, che oggi non inserisco per motivi scaramantici miei personali ;).
Cito una breve nota autobiografica che questo Grande detto' e che rende meglio di qualsiasi recensione.
"Già all'età di sei anni ho cominciato a disegnare ogni sorta di cose.
A cinquant'anni avevo già disegnato parecchio, ma niente di tutto quello che ho fatto prima dei miei settant'anni merita veramente che se ne parli.
E' stato all'età di settantatre che ho cominciato a capire la vera forma degli animali, degli insetti e dei pesci e la natura delle piante e degli alberi..
E' evidente perciò che a ottantasei anni avrò fatto via via sempre più progressi e che, a novant'anni, sarò entrato più a fondo nell'essenza dell'arte.
A cento avrò definitivamente raggiunto un livello meraviglioso e, a cento e dieci anni, ogni punto e ogni linea dei miei disegni avrà una sua propria vita.
Vorrei chiedere a coloro che mi sopravviveranno di prendere atto che non ho parlato senza ragione.
Scritto all'età di settantacinque anni da me, un tempo Hokusai, oggi Gokyorojin, il vecchio pazzo per il disegno."
Questo è il "Sogno della moglie del pescatore".
http://www.imagestime.com/uploads/843b952bc2.jpg
:smt023Citazione:
Originariamente Scritto da avrobay
Un collegamento... :)
Hokusai - Weeping Cherry and a Bullfinch -
http://www.imagestime.com/uploads/55802310cc.jpg
Van Gogh - Almond Blossom 1890 e poi ... Gauguin - La belle Angéle 1889
http://www.imagestime.com/uploads/9b1ff6f444.jpg http://www.imagestime.com/uploads/f60ab02c35.jpg
Veramente belli e piacevoli da osservare:grazie Pippi :)
http://www.imagestime.com/uploads/f3c18ecc11.jpg
Non sono esperto d'arte, vado a sensazioni, questo quadro di Monet è emblematico del mio modo di vedere la pittura; mi piacciono i quadri semplici, chiari, senza dover cercare in essi chissà quale messaggio nascosto, quello che comunica è quello che vedi; con proporzioni geometriche e prospettive, regolari. Inoltre amo queste esplosioni di colore ed il tratto non ben definito delle figure che compongono il disegno, ma dato dal colore stesso e dal gioco delle luci e delle ombre.
E' una bella giornata di sole, spazzata da una leggera brezza che giusto fa svolazzare il leggero velo della signora ed ondeggiare i fili d'erba, insomma si sta bene, si è sereni, almeno per oggi.
Spero di essere stato chiaro a mia volta; non pretendete troppo da me, ho fatto la terza media al Cepu. :D
...Bellissimo grazie bert, beato te io nemmeno quella ho fatto.... :wink: ..già viaggiavo con i camion..... :) ;)
Terza media, prima superiore, laurea o elementari nel momento in cui ci proponete spettacoli come queste le nostre menti si sublimano. Grazie bert e grazie Sergio :)
edit:devo solo alla mia famiglia se mi sono potuto laureare ;)
..questo è l'ultimo mio omaggio ad un Grande , e lo faccio con tre quadri , li vorrei mettere tutti ma come si fà ;) ....lascio alle parole del grande visionario surrealista descrivere il suo capolavoro..." L'Impero della Luce" ,... "ho rappresentato due idee diverse, vale a dire un paesaggio notturno e un cielo come lo vediamo di giorno. Trovo che questa contemporaneità di giorno e notte abbia la forza di sorprendere. Chiamo questa forza poesia."*...Ed aggiungo la mia dedica ;)
http://img423.imageshack.us/img423/1...magine8yw2.png
..poi...
http://img394.imageshack.us/img394/2...magine9aq8.png
e per finire.... :(
http://img394.imageshack.us/img394/5...heckjg3.th.jpg
.. :D avro se pensi che sia in trip , fermami è.....
:wink:
Sergio, l'ultimo che hai messo, è proprio quello che avevo dedicato tempo fa a Pippi, dicendole che, secondo me, il quadro la rappresenta. E lei vi si è riconosciuta...
I motivi? A volte nemmeno si conoscono, perché sono ben celati nel nostro inconscio. Ma io sono sicura che è così.
Lo ingrandisco appena un po'...
http://img296.imageshack.us/img296/2...checkjgdk2.jpg
:)
:) si si Ismina....hai ragione.....e sono anche contento di questa contemporaneità di pensiero... :fioriperte: :fioriperte: ...Il terzo l'ho un pò rimpiccolito , perchè è enorme e mi sento un pò in colpa verso il forum....In ogni caso è cliccabile.... ;) Comunque grazie del tuo intervento....Ciao..... :smt039
Io amo moltissimo questi due quadri, il primo me lo diede Sergio e poi lo regalai, il secondo l'ho conosciuto grazie a Ismene e me lo sono tenuta :)Citazione:
Originariamente Scritto da Ismene
C'è tutto un traffico di opere d'arte, su MacPeer :)
Splendidi quadri...splendide sensazioni...io amo in maniera particolare questo di Gustav Klimt...
http://img481.imageshack.us/img481/6363/ilbaciocd9.jpg
I colori accesi,che normalmente non amo,fondono i 2 amanti in una cosa sola...mi emoziona sempre! :)
:) ....Fre "Il Bacio " ...Gustav Klimt ;) e te credo che lo ami....è bellissimo... :smt023 :smt038 :smt039 ..Grazie Fre...
http://www.imagestime.com/uploads/c72a0a592c.jpgCitazione:
Originariamente Scritto da Frejya
:???:
:) Ciao forum.., vorrei spostare ora un'attimo l'attenzione su uno dei grandi maestri della fine del 500 Michelangelo Merisi detto "Caravaggio"...Il perchè è solo una questione di mia affezione personale ed emotiva mi sento molto legato al Caravaggio per il semplice fatto che è stato uno dei miei primi Pittori , è stato insomma uno di quelli che mi ha fatto innamorare di questa forma d'arte. Descritto quasi da tutti, come uno dei grandi maestri della "Luce" e delle "Ombre" , si dice che l'artista posizionasse nel suo studio delle lanterne e candele per illluminare solo in parte i suoi soggetti e lasciare altro in ombra. E questo ritorna in moltissime delle sue opere, creando un gioco appunto di luce ed ombre. Anche quì la scelta è davvero ardua , però ho scelto " S.Francesco in estasi" per la particolare intensità del santo in estasi appunto, e lo straordinario abbraccio dell'angelo pienamente consapevole della trance di S.Francesco. Ho scelto poi "The Entombment" , proprio perchè è la quintessenza del gioco delle luci il primo piano dei soggetti sembra, anzi è illuminata dal genio e dalla grande maestria del pittore. E ci rimanda la straordinaria tragicità del momento. Per quanto riguarda la questione tecnica mi sento in imbarazzo solo a pensar di discutere la perfezione e la grandezza del Caravaggio, molto meglio lasciarsi trasportare dalla bellezza e dalle emozioni...
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http://img295.imageshack.us/img295/4...mentyk4.th.jpg
Dopo i baci di Klimt e di Hayez, ecco un bacio pop, "The Kiss" di Roy Liechtenstein, un olio su tela del 1962.
Liechtenstein è universalmente conosciuto per le estrapolazioni di immagini da strips popolari dell'epoca, poi ingrandite su tela e colorate con le tecniche proprie del fumetto, usando i colori primari, le linee nere di contorno e la puntinatura che è diventata caratteristica e distintiva della sua opera.
La pop-art o la si ama, o la si detesta. La polemica sostanzialmente si fonda sulle accuse mosse a questo artista (ma anche a Warhol), di non aver creato assolutamente niente di nuovo, ma piuttosto di essersi limitato alla rielaborazione grafica del lavoro altrui...
Diciamo che sicuramente ci aveva visto giusto, oggi un suo olio è quotato nell'ordine dei milioni di dollari :)
Della sua arte ha detto :" Ciò che caratterizza la Pop Art è innanzitutto l'uso che fa di ciò che viene disprezzato”
Personalmente i suoi lavori mi lasciano assolutamente fredda, mi sembra un divertissement destinato ad intellettuali WASP e conteso a suon di verdoni :-)
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I Caravaggio di Sergio mi hanno immediatamente ricordato il quadro che vorrei proporvi oggi.
Si tratta di "Giuditta ed Oloferne", tema già trattato dal Caravaggio, ma anche da Artemisia Gentileschi, pittrice italiana del Seicento dall'eccezionale talento e personalità. L'ho scoperta in un libro di Susan Vreeland che consiglio e che si chiama "La passione di Artemisia", una biografia romanzata che interpreta questa figura femminile in chiave femminista.
La Gentileschi subi uno stupro in giovane età, da parte di un pittore collega del padre Orazio.
L'uomo, durante il processo a lui intentato, fece in modo che Artemisia ne divenisse protagonista, accusata e anche vittima sacrificale per la violenza con la quale fu condotto il procedimento.
La critica ama fare un parallelo fra la tragica esperienza della Gentileschi e questo quadro dove verrebbe rappresentato il desiderio di vendetta espresso attraverso l'iconografia classica della Bibbia, dove Giuditta con l'inganno della seduzione attira e poi decapita Oloferne, condottiero dell'esercito nemico.
La tela, di grandi dimensioni, si trova agli Uffizi di Firenze, città dove la Gentileschi fu ammessa (unica e prima donna) all'Accademia delle Belle Arti sotto il patrocinio di Cosimo de' Medici e dove, fra l'altro, conobbe personaggi del calibro di Galilei e Buonarroti.
Il chiaroscuro, il colore, la forza di questa immagine sono anche le caratteristiche di base del lavoro intero di questa artista assolutamente fuori dagli schemi e dai ruoli femminili della sua epoca.
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Bert,non ci crederai...ma questo sarebbe stato esattamente il quadro che avrei postato adesso.....LO ADORO! :)Citazione:
Originariamente Scritto da bertrandimac
su questo quadro sono stati spesi fiumi di parole...
io riesco ad emozionarmi ogni volta che lo osservo, in ogni morbida curva, in ogni tonalità di colore, nel messaggio di inqiuetudine e alienazione che ogni volta percepisco...
un'opera triste e meravigliosa
L'urlo di Munch
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Anch'io. Veramente un capolavoro. :)Citazione:
Originariamente Scritto da Alkampfer