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Visualizza Versione Completa : [ ESTESIE ] - La Pittura, i pittori e i quadri



sergiomac
29-11-06, 13:03
..Ciao forum , è un pò che ci stavo pensando, vorrei provare ad aprire questo argomento mia vecchia e grande passione ..I pittori i quadri che più ci appasionano e ci coinvolgono...Io inizio con il mio ex avatar..Van Gogh , me me metterò altri... spero che l'argomento vi piaccia e appassioni.. ;) ..Ovviamente sono bene accetti commenti suggerimenti ed altro...Ciao...

http://img245.imageshack.us/img245/89/vangoghselfportraitwithjd2.th.jpg (http://img245.imageshack.us/my.php?image=vangoghselfportraitwithjd2.jpg)

avrobay
29-11-06, 13:13
Ciao Sergio, mi sembra un'ottima idea, in piena sintonia con le nuove iniziative del forum/sito ( http://artlab.tuttologia.com/estesie ) e con la linea editoriale di Mac Peer che, nelle prossime settimane, sarà ancor meglio delineata!

Grazie.

Mi permetto tuttavia di dare alcuni suggerimenti, proprio perché questo nuovo topic possa dare il via ad un nuovo capitolo di ESTESIE. Sarebbe bello, no?

Non limitatevi a dire "io amo il quadro x di y" e ad aggiungere un'immagine. Il rischio è di ricreare quei lunghi topic in cui ognuno dice che cosa sta facendo, dicendo, ascoltanto e leggendo, ma senza veramente "offrire" qualcosa agli altri (un'idea, la propria fatica, la propria voglia di dire qualcosa, di condividere un'informazione)*.

Accompagnamo il quadro ad una breve (o brevissima o lunghissima) recensione personale: spieghiamo perché proprio quel quadro ci piace e non un altro!

Grazie

Buon forum :)

* Si crede, sbagliando, che quel tipo di topic abbia un grande successo perché risulta "molto visitato". In realtà in pochi leggono le parole degli altri: non vi sono spettatori ma solo attori che aspettano il proprio turno per salire sul palco. La comunicazione autentica costa giustamente un poco di fatica! Ecco perché è nato Estesie, nell'autentico stile di Mac Peer: niente citazioni e facili rimandi!

maxnf
29-11-06, 13:17
Il mio preferito è ancora vivente e mi ha "aiutato" ad abbellire la casa.

Il suo nome è Alessandro Bronzini.

pippi
29-11-06, 13:19
..Ciao forum , è un pò che ci stavo pensando, vorrei provare ad aprire questo argomento mia vecchia e grande passione ..

Sergio, giuro che ci ho pensato nei giorni scorsi, che sul forum mancava questa sezione. (importante, a mio parere).
Sono d'accordo con quanto detto da Avro, la cosa interessante è leggere le nostre recensioni, i quadri piu' o meno li conosciamo ...
Adesso preparo il mio (anzi uno dei tanti, la pittura è una delle mie passioni)
:)

pippi
29-11-06, 13:38
Arnold Bocklin è un pittore svizzero vissuto a lungo in Italia, dove morì all'inizio del1900.
Il suo quadro piu' noto è questa Isola dei Morti, del quale esistono diverse versioni, e che pare gli fu ispirato dal Cimitero degli Inglesi che si trova a Firenze, ma anche dai miti dell'ultima Thule, terra al di là della conoscenza dove vive una razza super-umana.
Questo probabilmente l'intento del pittore che intendeva cosi raffigurare il viaggio interiore verso la conoscenza suprema, simbolo purtroppo poi strumentalizzato dal nazismo per esaltare la supremazia della razza ariana. Lo stesso Hitler era fanatico di questo pittore e pare tenesse una versione di questo dipinto appeso alle sue spalle nel Reichstag.
A me piace ritrovare il suo simbolo originale, non lo trovo cosi lugubre come apparentemente puo' sembrare e mi inclina piuttosto alla meditazione e alla serenità interiore, nonostante io abbia tutto sommato una passione vera per gli impressionisti (e post impressionisti).
Rachmaninoff si è ispirato a questo quadro per comporre la sua Opera 29, appunto titolata Isle of Dead.

http://www.imagestime.com/uploads/a79228801f.jpg (http://www.imagestime.com)

maxnf
29-11-06, 14:00
[cut]Sono d'accordo con quanto detto da Avro, la cosa interessante è leggere le nostre recensioni, i quadri piu' o meno li conosciamo[cut]

Sono pienamente d'accordo a metà con voi. ( :lol: ).
Per questo mi riservo di recensire tutti i quadri in mio possesso del mio amico Bronzini una volta appesi a casa, così posso allegare anche una foto esplicativa. :)

Ismene
29-11-06, 16:41
non lo trovo cosi lugubre come apparentemente puo' sembrare e mi inclina piuttosto alla meditazione e alla serenità interiore,

http://www.imagestime.com/uploads/a79228801f.jpg (http://www.imagestime.com)
È davvero molto bello.. Grazie, Pippi, non lo conoscevo. Nemmeno a me sembra lugubre, tutt'altro. È la luce che è - penso in modo voluto - davvero strana ed irreale.

Ma ricordati del quadro che una volta ti ho mandato, e che "ti rappresenta"... :wink:

(oppure lo metto io??)

:smt039

pippi
29-11-06, 18:42
Ma ricordati del quadro che una volta ti ho mandato, e che "ti rappresenta"... :wink:

(oppure lo metto io??)

:smt039

tu, tu... io sono solo la beneficiaria :)
per me io devo già forzarmi a postarne solo uno al giorno :) altrimenti intaso MacPeer e ImageShack ;)

sergiomac
29-11-06, 20:46
:) Ciao forum...Questo è il mio secondo quadro, certo stò facendo una fatica immensa perchè scegliere tra il bello anzi dirrei il fantastico..non è facile. Allora scelgo Magritte, ma non il quadro che io ami di più, e nemmeno quello che più mi piace, ma il quadro che secondo me racchiude un pò l'anima visionaria di Magritte.Un tema che si trova in quasi tutte le opere di Magritte è quello della "visione". Per Magritte l'immagine è una cosa a sé, esiste indipendentemente dall'esistenza della cosa stessa che rappresenta. Prendere visione del mondo e tradurre una verità nascosta, vedere insomma al di là dell'apparenza. In questo quadro infatti vi è chiaro esempio di questo concetto, l'artista rappresenta due stivaletti che nella parte terminale prendono l'immagine di piede umano, qui l'occhio dell'artista non si è limitato esclusivamente a scrutare la semplice forma dello stivaletto ma è andato oltre, ha guardato il cuore dell'oggetto e la sua interiorità svelando una verità che la mente e non l'occhio può percepire. L'emozione provata nelle due volte che ho visto una mostra di Magritte è stata grande , perchè veramente se permetti al quadro di penetrarti, il mondo di Magritte ti fà trascendere..e ti trovi proiettato oltre....

http://img117.imageshack.us/img117/1817/magrittetheredmodelsz0.th.jpg (http://img117.imageshack.us/my.php?image=magrittetheredmodelsz0.jpg)

pippi
29-11-06, 21:52
Cerco di seguire un filo logico e quindi vorrei continuare con un altro artista simbolista, del quale ho già parlato proponendo un desktop con Spleen e Ideale, che ricordo era piaciuto a molti.
Lui è Carlos Schwabe, pittore tedesco poi trasferitosi in svizzera (esattamente il percorso inverso di Bocklin).
Sebbene - a mio parere - il tratto porti inizialmente una precisa impronta art nouveau, presto la sua evoluzione artistica lo colloca nella corrente simbolista.
Cosi come accade per la letteratura di quel periodo che vede Baudelaire quale sommo rappresentante, anche Schwabe utilizza simboli religiosi, mitologici e fantastici per mezzo dei quali realizza opere che sono soprattutto visioni oniriche e che non lasciano indifferente lo spettatore.
Lavoro' anche molto come illustratore, realizzando il Manifesto per il Salone della Rosa Croce, illustrando la prima edizione dei Fiori del Male (una delle mie carote :-) ), il Pelléas et Mélisande, opera letteraria di Maeterlynck, poi musicata da Debussy, Il Sogno di Zola .....

Mamma mia, meglio che mi fermi, senno' parlo per due ore, scusate!!!
Questo è "La morte dell'affossatore" un quadro che non smette di emozionarmi ...
credo sia esposto al Louvre, ma non ne sono sicurissima.

http://www.imagestime.com/uploads/31abf52ff2.jpg (http://www.imagestime.com)

ric68mac
30-11-06, 00:03
Vorrei anche io nel mio piccolo, segnalere alla vostra attenzione questo pittore (http://www.talani.it/).

Si tratta di un'artista contemporaneo... molto contemporaneo, ha 50 anni e vive nel mio paese ma lavora a Firenze ed espone i suoi lavori in tutto il mondo.

Si chiama Gianpaolo Talani e la sua ultima opera è esposta in modo permanente, alla stazione SM Novella di Firenze (Avro puoi averla vista...).

Questo è uno dei suoi dipinti

http://img461.imageshack.us/img461/8858/9ae9.jpg

sergiomac
30-11-06, 01:12
Bello e interessante ric..mi piace il movimento dei soggetti e molto l'animosità delle cravatte, veramente fà pensare al viaggio.... ;) ho guardato il sito che hai proposto ed ho notato che ritorna frequente nell'artista questo sentimento di andare e di movimento... grazie ric...hai colmato una mia ignoranza non l'ho conoscevo, ti ringrazio nuovamente... ;)

sergiomac
30-11-06, 01:15
Cerco di seguire un filo logico e quindi vorrei continuare con un altro artista simbolista, del quale ho già parlato proponendo un desktop con Spleen e Ideale, che ricordo era piaciuto a molti.
Lui è Carlos Schwabe,
http://www.imagestime.com/uploads/31abf52ff2.jpg (http://www.imagestime.com)

:-o :-o ..Che bello pippi...che bello.... :)

pippi
30-11-06, 10:04
Vorrei anche io nel mio piccolo, segnalere alla vostra attenzione questo pittore (http://www.talani.it/).

Ho guardato con attenzione, mi piace. Ho letto anche la presentazione al sito, molto interessante, soprattutto la finestra di maestrale ... sarebbe bello sapere qualcosa di piu', per esempio di questi simboli ricorrenti come i pesci e le rose...
:)

Melquiades
30-11-06, 11:02
WASSILY KANDINSKIJ è l'artista che ha portato l'astrazione a sublimarsi, che ci ha fatto capire come i colori possano descrivere meglio delle forme le emozioni che i nostri tempestosi cuori covano dentro di loro.é certamente difficile apprezzarlo e dire che i suoi quadri sono belli ma io li amo molto e questo che vi propongo trova spazio nel mio salotto

Yellow,Red and Blue

http://img297.imageshack.us/img297/2666/kandinskyyellowredblueow3.th.gif (http://img297.imageshack.us/my.php?image=kandinskyyellowredblueow3.gif)

avrobay
30-11-06, 11:10
http://artlab.tuttologia.com/estesie/pitture.html :)

Naturalmente qui sul forum si possono presentare anche pittori senza parlare di una singola opera, ma sul sito verranno pubblicate solo le recensioni. ;)

Melquiades
30-11-06, 11:21
Ancora una nuova sezione, ancora un nuovo lavoro, ancora una volta grazie Avrobay

sergiomac
30-11-06, 11:54
WASSILY KANDINSKIJ è l'artista che ha portato l'astrazione a sublimarsi, che ci ha fatto capire come i colori possano descrivere meglio delle forme le emozioni che i nostri tempestosi cuori covano dentro di loro.é certamente difficile apprezzarlo e dire che i suoi quadri sono belli ma io li amo molto e questo che vi propongo trova spazio nel mio salotto

Yellow,Red and Blue

http://img297.imageshack.us/img297/2666/kandinskyyellowredblueow3.th.gif (http://img297.imageshack.us/my.php?image=kandinskyyellowredblueow3.gif)

.... :-o :-o ..Mel....hai un KANDINSKIJ :?: e non dicevi niente , ammappete averlo saputo ti facevo pagare il pranzo a Bologna... :wink: :D :smt038 :smt039

Melquiades
30-11-06, 11:59
WASSILY KANDINSKIJ è l'artista che ha portato l'astrazione a sublimarsi, che ci ha fatto capire come i colori possano descrivere meglio delle forme le emozioni che i nostri tempestosi cuori covano dentro di loro.é certamente difficile apprezzarlo e dire che i suoi quadri sono belli ma io li amo molto e questo che vi propongo trova spazio nel mio salotto

Yellow,Red and Blue

http://img297.imageshack.us/img297/2666/kandinskyyellowredblueow3.th.gif (http://img297.imageshack.us/my.php?image=kandinskyyellowredblueow3.gif)

.... :-o :-o ..Mel....hai un KANDINSKIJ :?: e non dicevi niente , ammappete averlo saputo ti facevo pagare il pranzo a Bologna... :wink: :D :smt038 :smt039

Preciso:è una copia :)

sergiomac
30-11-06, 12:02
..Ma certo scherzavo Mel... :wink: ..Comunque il pranzo lo potresti pagare lo stesso... :???: :D ;)

pippi
30-11-06, 12:19
Hokusai era il nome assunto da questo grande artista, incisore giapponese maestro dell'ukiyoe, forma d'arte d'avanguardia a cavallo fra il settecento e l'ottocento, che influenzo' in modo notevole l'impressionismo francese.
La sua opera universalmente conosciuta è La Grande Onda, che oggi non inserisco per motivi scaramantici miei personali ;).
Cito una breve nota autobiografica che questo Grande detto' e che rende meglio di qualsiasi recensione.
"Già all'età di sei anni ho cominciato a disegnare ogni sorta di cose.
A cinquant'anni avevo già disegnato parecchio, ma niente di tutto quello che ho fatto prima dei miei settant'anni merita veramente che se ne parli.
E' stato all'età di settantatre che ho cominciato a capire la vera forma degli animali, degli insetti e dei pesci e la natura delle piante e degli alberi..
E' evidente perciò che a ottantasei anni avrò fatto via via sempre più progressi e che, a novant'anni, sarò entrato più a fondo nell'essenza dell'arte.
A cento avrò definitivamente raggiunto un livello meraviglioso e, a cento e dieci anni, ogni punto e ogni linea dei miei disegni avrà una sua propria vita.
Vorrei chiedere a coloro che mi sopravviveranno di prendere atto che non ho parlato senza ragione.
Scritto all'età di settantacinque anni da me, un tempo Hokusai, oggi Gokyorojin, il vecchio pazzo per il disegno."

Questo è il "Sogno della moglie del pescatore".
http://www.imagestime.com/uploads/843b952bc2.jpg (http://www.imagestime.com)

pippi
30-11-06, 12:21
http://artlab.tuttologia.com/estesie/pitture.html :)


:smt023

pippi
30-11-06, 13:23
Un collegamento... :)

Hokusai - Weeping Cherry and a Bullfinch -
http://www.imagestime.com/uploads/55802310cc.jpg (http://www.imagestime.com)
Van Gogh - Almond Blossom 1890 e poi ... Gauguin - La belle Angéle 1889
http://www.imagestime.com/uploads/9b1ff6f444.jpg (http://www.imagestime.com) http://www.imagestime.com/uploads/f60ab02c35.jpg (http://www.imagestime.com)

Melquiades
30-11-06, 13:36
Veramente belli e piacevoli da osservare:grazie Pippi :)

bertrandimac
30-11-06, 15:42
http://www.imagestime.com/uploads/f3c18ecc11.jpg (http://www.imagestime.com)


Non sono esperto d'arte, vado a sensazioni, questo quadro di Monet è emblematico del mio modo di vedere la pittura; mi piacciono i quadri semplici, chiari, senza dover cercare in essi chissà quale messaggio nascosto, quello che comunica è quello che vedi; con proporzioni geometriche e prospettive, regolari. Inoltre amo queste esplosioni di colore ed il tratto non ben definito delle figure che compongono il disegno, ma dato dal colore stesso e dal gioco delle luci e delle ombre.
E' una bella giornata di sole, spazzata da una leggera brezza che giusto fa svolazzare il leggero velo della signora ed ondeggiare i fili d'erba, insomma si sta bene, si è sereni, almeno per oggi.


Spero di essere stato chiaro a mia volta; non pretendete troppo da me, ho fatto la terza media al Cepu. :D

sergiomac
30-11-06, 16:38
...Bellissimo grazie bert, beato te io nemmeno quella ho fatto.... :wink: ..già viaggiavo con i camion..... :) ;)

Melquiades
30-11-06, 16:42
Terza media, prima superiore, laurea o elementari nel momento in cui ci proponete spettacoli come queste le nostre menti si sublimano. Grazie bert e grazie Sergio :)


edit:devo solo alla mia famiglia se mi sono potuto laureare ;)

sergiomac
30-11-06, 20:27
..questo è l'ultimo mio omaggio ad un Grande , e lo faccio con tre quadri , li vorrei mettere tutti ma come si fà ;) ....lascio alle parole del grande visionario surrealista descrivere il suo capolavoro..." L'Impero della Luce" ,... "ho rappresentato due idee diverse, vale a dire un paesaggio notturno e un cielo come lo vediamo di giorno. Trovo che questa contemporaneità di giorno e notte abbia la forza di sorprendere. Chiamo questa forza poesia."*...Ed aggiungo la mia dedica ;)
http://img423.imageshack.us/img423/1057/immagine8yw2.png
..poi...

http://img394.imageshack.us/img394/2897/immagine9aq8.png

e per finire.... :(

http://img394.imageshack.us/img394/560/magrittetheblankcheckjg3.th.jpg (http://img394.imageshack.us/my.php?image=magrittetheblankcheckjg3.jpg)

.. :D avro se pensi che sia in trip , fermami è.....
:wink:

Ismene
30-11-06, 20:42
Sergio, l'ultimo che hai messo, è proprio quello che avevo dedicato tempo fa a Pippi, dicendole che, secondo me, il quadro la rappresenta. E lei vi si è riconosciuta...
I motivi? A volte nemmeno si conoscono, perché sono ben celati nel nostro inconscio. Ma io sono sicura che è così.

Lo ingrandisco appena un po'...

http://img296.imageshack.us/img296/2095/magrittetheblankcheckjgdk2.jpg

:)

sergiomac
30-11-06, 20:51
:) si si Ismina....hai ragione.....e sono anche contento di questa contemporaneità di pensiero... :fioriperte: :fioriperte: ...Il terzo l'ho un pò rimpiccolito , perchè è enorme e mi sento un pò in colpa verso il forum....In ogni caso è cliccabile.... ;) Comunque grazie del tuo intervento....Ciao..... :smt039

pippi
30-11-06, 21:14
Sergio, l'ultimo che hai messo, è proprio quello che avevo dedicato tempo fa a Pippi,:)

Io amo moltissimo questi due quadri, il primo me lo diede Sergio e poi lo regalai, il secondo l'ho conosciuto grazie a Ismene e me lo sono tenuta :)
C'è tutto un traffico di opere d'arte, su MacPeer :)

Frejya
30-11-06, 21:51
Splendidi quadri...splendide sensazioni...io amo in maniera particolare questo di Gustav Klimt...

http://img481.imageshack.us/img481/6363/ilbaciocd9.jpg (http://imageshack.us)

I colori accesi,che normalmente non amo,fondono i 2 amanti in una cosa sola...mi emoziona sempre! :)

sergiomac
30-11-06, 22:36
:) ....Fre "Il Bacio " ...Gustav Klimt ;) e te credo che lo ami....è bellissimo... :smt023 :smt038 :smt039 ..Grazie Fre...

bertrandimac
02-12-06, 14:29
http://img481.imageshack.us/img481/6363/ilbaciocd9.jpg (http://imageshack.us)



http://www.imagestime.com/uploads/c72a0a592c.jpg (http://www.imagestime.com)

:???:

sergiomac
02-12-06, 15:39
:) Ciao forum.., vorrei spostare ora un'attimo l'attenzione su uno dei grandi maestri della fine del 500 Michelangelo Merisi detto "Caravaggio"...Il perchè è solo una questione di mia affezione personale ed emotiva mi sento molto legato al Caravaggio per il semplice fatto che è stato uno dei miei primi Pittori , è stato insomma uno di quelli che mi ha fatto innamorare di questa forma d'arte. Descritto quasi da tutti, come uno dei grandi maestri della "Luce" e delle "Ombre" , si dice che l'artista posizionasse nel suo studio delle lanterne e candele per illluminare solo in parte i suoi soggetti e lasciare altro in ombra. E questo ritorna in moltissime delle sue opere, creando un gioco appunto di luce ed ombre. Anche quì la scelta è davvero ardua , però ho scelto " S.Francesco in estasi" per la particolare intensità del santo in estasi appunto, e lo straordinario abbraccio dell'angelo pienamente consapevole della trance di S.Francesco. Ho scelto poi "The Entombment" , proprio perchè è la quintessenza del gioco delle luci il primo piano dei soggetti sembra, anzi è illuminata dal genio e dalla grande maestria del pittore. E ci rimanda la straordinaria tragicità del momento. Per quanto riguarda la questione tecnica mi sento in imbarazzo solo a pensar di discutere la perfezione e la grandezza del Caravaggio, molto meglio lasciarsi trasportare dalla bellezza e dalle emozioni...
http://img148.imageshack.us/img148/3851/caravaggiostfrancisineciv9.th.jpg (http://img148.imageshack.us/my.php?image=caravaggiostfrancisineciv9.jpg)

http://img295.imageshack.us/img295/4667/caravaggiotheentombmentyk4.th.jpg (http://img295.imageshack.us/my.php?image=caravaggiotheentombmentyk4.jpg)

pippi
02-12-06, 16:56
Dopo i baci di Klimt e di Hayez, ecco un bacio pop, "The Kiss" di Roy Liechtenstein, un olio su tela del 1962.
Liechtenstein è universalmente conosciuto per le estrapolazioni di immagini da strips popolari dell'epoca, poi ingrandite su tela e colorate con le tecniche proprie del fumetto, usando i colori primari, le linee nere di contorno e la puntinatura che è diventata caratteristica e distintiva della sua opera.
La pop-art o la si ama, o la si detesta. La polemica sostanzialmente si fonda sulle accuse mosse a questo artista (ma anche a Warhol), di non aver creato assolutamente niente di nuovo, ma piuttosto di essersi limitato alla rielaborazione grafica del lavoro altrui...
Diciamo che sicuramente ci aveva visto giusto, oggi un suo olio è quotato nell'ordine dei milioni di dollari :)
Della sua arte ha detto :" Ciò che caratterizza la Pop Art è innanzitutto l'uso che fa di ciò che viene disprezzato”
Personalmente i suoi lavori mi lasciano assolutamente fredda, mi sembra un divertissement destinato ad intellettuali WASP e conteso a suon di verdoni :-)

http://www.imagestime.com/uploads/458243bad6.jpg (http://www.imagestime.com)

pippi
02-12-06, 17:24
I Caravaggio di Sergio mi hanno immediatamente ricordato il quadro che vorrei proporvi oggi.
Si tratta di "Giuditta ed Oloferne", tema già trattato dal Caravaggio, ma anche da Artemisia Gentileschi, pittrice italiana del Seicento dall'eccezionale talento e personalità. L'ho scoperta in un libro di Susan Vreeland che consiglio e che si chiama "La passione di Artemisia", una biografia romanzata che interpreta questa figura femminile in chiave femminista.
La Gentileschi subi uno stupro in giovane età, da parte di un pittore collega del padre Orazio.
L'uomo, durante il processo a lui intentato, fece in modo che Artemisia ne divenisse protagonista, accusata e anche vittima sacrificale per la violenza con la quale fu condotto il procedimento.

La critica ama fare un parallelo fra la tragica esperienza della Gentileschi e questo quadro dove verrebbe rappresentato il desiderio di vendetta espresso attraverso l'iconografia classica della Bibbia, dove Giuditta con l'inganno della seduzione attira e poi decapita Oloferne, condottiero dell'esercito nemico.

La tela, di grandi dimensioni, si trova agli Uffizi di Firenze, città dove la Gentileschi fu ammessa (unica e prima donna) all'Accademia delle Belle Arti sotto il patrocinio di Cosimo de' Medici e dove, fra l'altro, conobbe personaggi del calibro di Galilei e Buonarroti.

Il chiaroscuro, il colore, la forza di questa immagine sono anche le caratteristiche di base del lavoro intero di questa artista assolutamente fuori dagli schemi e dai ruoli femminili della sua epoca.

http://www.imagestime.com/uploads/a91eea7a54.jpg (http://www.imagestime.com)

Frejya
02-12-06, 22:51
http://www.imagestime.com/uploads/c72a0a592c.jpg (http://www.imagestime.com)

:???:

Bert,non ci crederai...ma questo sarebbe stato esattamente il quadro che avrei postato adesso.....LO ADORO! :)

Alkampfer
03-12-06, 11:31
su questo quadro sono stati spesi fiumi di parole...

io riesco ad emozionarmi ogni volta che lo osservo, in ogni morbida curva, in ogni tonalità di colore, nel messaggio di inqiuetudine e alienazione che ogni volta percepisco...
un'opera triste e meravigliosa

L'urlo di Munch


http://img182.imageshack.us/img182/4876/munchlurlout1.jpg

pippi
04-12-06, 09:47
su questo quadro sono stati spesi fiumi di parole...

io riesco ad emozionarmi ogni volta che lo osservo

Anch'io. Veramente un capolavoro. :)

bertrandimac
04-12-06, 10:15
Questo Hayez è pieno di belle sorprese per me; questo si intitola l'accusa. Guardando l'espressione del volto, secondo voi è colpevole? seconda domanda, non vi sembra che abbia una certa rassomiglianza con Penelope Cruz?

http://img85.imageshack.us/img85/8362/accusahg0.jpghttp://img242.imageshack.us/img242/9477/scaledimagevf3.png

Frejya
04-12-06, 11:39
La somiglianza è strabiliante! :-o

Frejya
04-12-06, 11:52
Cambio genere...amo questo quadro per il senso di pace che riesce ad infondermi e perchè mentre lo osservo mi sento "libera"! :)

http://img206.imageshack.us/img206/8230/aeneshardangerkb2.jpg (http://imageshack.us)

L'autore è un pittore Norvegese,Amaldus Nielsen e il quadro è "Ænes presso il fiordo di Hardanger"

bertrandimac
04-12-06, 22:12
Splendido Frejya; noto che qui ritorna alla ribalta il cielo e le nuvole, come nelle tue foto, è un caso? :)

Frejya
05-12-06, 00:20
Amo le nuvole,le terre del Nord con i loro fiordi e i loro cieli spettacolari...questo quadro per me è un godimento...racchiude tutto ciò che mi emoziona di più!
Altro pittore Scadinavo,questa volta Svedese...Anders Zorn e il quadro si intitola "June evening",l'unica cosa che mi viene in mente guardandolo è che con uno scorcio così davanti agli occhi non si può far altro che essere felici di esistere! :)

http://img59.imageshack.us/img59/4271/stjunikvallub5.jpg (http://imageshack.us)

palique
05-12-06, 00:40
Visti i miei studi passati (liceo artistico) mi vengono a mente molte opere che meriterebbero più di una nota.
Scelgo quindi, aldilà di gusto personale e di importanza storica, l'artista che forse mi ha colpito ed ispirato di più mettendomi una dannata passione per le arti grafiche pubblicitarie.
Andy Warhol, il "padre" della pop art, era un'artista polivalente ed un gran sperimentatore. Oltre alla pittura, alla scultura e alla fotografia ha lavorato pure come regista alla realizzazione di diversi lungometraggi, spesso censurati per il loro contenuto a carattere fortemente omosessuale, molti dei quali trasmessi addirittura dopo 30 anni in occasione di mostre ed eventi artistici.
Come scrittore ha lavorato a diverse biografie e trattati sul tema delle arti comunicative, uno su tutti La filosofia di Andy Warhol (http://www.internetbookshop.it/ser/serdsp.asp?isbn=887648325X.) , come promottore musicale ha lavorato a stretto contatto con il gruppo Velvet Underground, e come promottore culturale in genere ha fondato la Factory; uno studio in cui giovani artisti sconosciuti ed emergenti potevano ritrovarsi in uno spazio collettivo per creare.

http://www.laundromatic.net/prouser/albums/albun09/warhol_andy_marilyn_monroe_1967_2303647.jpg

sergiomac
05-12-06, 01:48
..per seguire e per fare un regalo al dispensatore di Grappa :wink: , seguo il suo input Andy Warhol , non mi dilungo in descrizioni per altro fatte benissimo da palique .. E vorrei dire a tutti se questo suo quadro vi ricorda qualcosa... :lol: :lol: ....
http://img481.imageshack.us/img481/5844/warholappletpdo3.jpg

.... :wink:

Frejya
05-12-06, 01:52
..per seguire e per fare un regalo al dispensatore di Grappa :wink: , seguo il suo input Andy Warhol , non mi dilungo in descrizioni per altro fatte benissimo da palique .. E vorrei dire a tutti se questo suo quadro vi ricorda qualcosa... :lol: :lol: ....
.... :wink:

:smt081 :smt038 :smt038 :smt038

sergiomac
05-12-06, 01:54
..per seguire e per fare un regalo al dispensatore di Grappa :wink: , seguo il suo input Andy Warhol , non mi dilungo in descrizioni per altro fatte benissimo da palique .. E vorrei dire a tutti se questo suo quadro vi ricorda qualcosa... :lol: :lol: ....
.... :wink:

:smt081 :smt038 :smt038 :smt038

...... :wink: ....

pippi
05-12-06, 10:13
ha fondato la Factory; uno studio in cui giovani artisti sconosciuti ed emergenti potevano ritrovarsi in uno spazio collettivo per creare.

Aggiungerei che ha patrocinato l'esordio di artisti come Haring e Basquiat, giusto per citarne un paio :)
Probabilmente lo avrai letto Palique, ma ti consiglio "I diari di Andy Warhol" di Pat Hackett, interessante profilo "segreto", umano e artistico, di questo personaggio decisamente sopra le righe :)

palique
06-12-06, 01:57
..per seguire e per fare un regalo al dispensatore di Grappa :wink: , seguo il suo input Andy Warhol , non mi dilungo in descrizioni per altro fatte benissimo da palique .. E vorrei dire a tutti se questo suo quadro vi ricorda qualcosa...

grazie della dedica Sergiño... a dire il vero volevo proprio allegare quel quadro alla descrizione, ma vista la mia notissima pigrizia e vista l'ora del mio messaggio ho optato per il ben più famoso e reperibile "marilyn"


Probabilmente lo avrai letto Palique, ma ti consiglio "I diari di Andy Warhol" di Pat Hackett, interessante profilo "segreto", umano e artistico, di questo personaggio decisamente sopra le righe :)

Benone! Ero proprio in cerca di un nuovo libro da leggere... muchas gracias Pippi Calzaslargas!!! :wink:

sergiomac
06-12-06, 18:41
:) Ciao, oggi mentre riguardavo (godendo) , tutti i quadri che ho nel mio Mac " Il Grande Pino" di Paul Cezanne è quello che più di tutti mi ha colpito ed emozionato; è straordinaria la carica di vitalità ed energia che ci proviene da questo dipinto , quasi si corre a chiudere la finestra, per impedire al vento che frusta le fronde del pino, di irrompere in casa. Frequentò da subito i primi Impressionisti , ma ebbe sempre un rapporto abbastanza defilato con i vari Renoir Monet ed altri , con il movimento in genere; ebbe a dichiarare che "La sua grande ambizione era di risolvere tutto solo con il colore, arrivando lì dove nessun pittore era mai arrivato: sintetizzare nel colore la visione ottica e la coscienza delle cose"...Una cosa certa è che Cezanne ha precorso i tempi e lui è stato il ponte sopratutto verso i cubisti ( Picasso ) che vedono in Cezanne il loro precursore. Impressionista , ma con l'animo lanciato oltre , come le fronde del Grande Pino...I colori straordinari di questo quadro racchiudono secondo me la tensione e la ricerca spasmodica , di questo grande artista e maestro, solitario e schivo il suo animo viaggiava verso l'immortalità...

http://img291.imageshack.us/img291/4940/cezannethegreatpineku1.th.jpg (http://img291.imageshack.us/my.php?image=cezannethegreatpineku1.jpg)

:-o :-o

Ismene
06-12-06, 19:06
E bravo Sergio... :)

pippi
06-12-06, 21:37
:) Ciao, oggi mentre riguardavo (godendo) , tutti i quadri che ho nel mio Mac " Il Grande Pino" di Paul Cezanne è quello che più di tutti mi ha colpito ed emozionato;

E' veramente stupendo, e l'uso che Cezanne fa del colore è ... incredibile!
:)

edit: a proposito di questo, vorrei dire che tutti questi pittori impressionisti e post-impressionisti, hanno prodotto una buona parte dei loro capolavori in Provenza, nel Var e sulla costa francese, stimolati dalla luce particolare che c'è in quella zona. Il vento spazza con violenza la costa scendendo dal Massiccio Centrale e poi vira verso est, l'atmosfera è tersa e i colori del paesaggio acquistano già di per sè una forza e una nitidezza che altrove non ho apprezzato.
L'occhio visionario di questi Maestri ha poi fatto il resto.... :)

pippi
06-12-06, 22:44
Non tutti sanno che Hermann Hesse era anche pittore ed acquerellista... Ecco il suo "Magnolia" , e una sua foto che mi pare molto bella ... La pittura gli era stata consigliata durante una psicoterapia.... :)
http://www.imagestime.com/uploads/748d4c9108.jpg (http://www.imagestime.com) http://www.imagestime.com/uploads/c05d48ee94.jpg (http://www.imagestime.com)

Ismene
06-12-06, 23:07
Ecco, io direi che Hermann Hesse ci andava molto ma molto meglio come pittore che come scrittore....

Ma questo è solo un mio gusto personale... :)

pippi
06-12-06, 23:13
Ecco, io direi che Herman Hesse ci andava molto ma molto meglio come pittore che come scrittore....

Ma questo è solo un mio gusto personale... :)

Uno dei miei preferiti in assoluto... :?
Siddharta poi... uno dei miei dieci libri preferiti :)

Ismene
06-12-06, 23:17
Il giuoco delle perle di vetro, per me assolutamente illeggibile...
È la prima volta che non siamo d'accordo, eh, Pippina?? :smt007

Bacini lo stesso... :)

pippi
06-12-06, 23:21
Il giuoco delle perle di vetro, per me assolutamente illeggibile...
È la prima volta che non siamo d'accordo, eh, Pippina?? :smt007

Bacini lo stesso... :)

Davvero! Stavo pensando la stessa cosa e un po' mi stupisce... Narciso e Boccadoro sono sicura che ti piacerebbe tanto...
Give Hermann one more chance, please :)

Ismene
06-12-06, 23:22
Siamo un po' OT, mi sa.
Continuiamo in privato.... :)
:bacio:

Anche se il dibattito si farebbe interessante....

sergiomac
12-12-06, 13:48
Ciao, vorrei portare all'attenzione uno, se non il più grande maestro del 400 "Antonello da Messina " corregionale della nostra Ismina :) ...e lo faccio con due dei suoi capolavori uno è il celebrato" S.Girolamo nello studio" magnifico capolavoro di prospettiva e di particolari. l'altro è "La Vergine Annunziata" la cosa che più mi ha colpito in questo dipinto è la strordinaria luce che proviene dall'interno del quadro stesso e non dall'esterno, l'intensità mistica e misteriosa del viso e la mano destra in un gesto straordinario come a fermare il tempo, almeno questa è la mia impressione. Le sue opere sono in quasi tutti i musei più importanti del mondo, ed è un'artista che riesce dopo i secoli bui del medioevo a ridare luce all'espressione umana...

http://img207.imageshack.us/img207/2874/sgerolamonellostudiohj3.th.jpg (http://img207.imageshack.us/my.php?image=sgerolamonellostudiohj3.jpg)

http://img297.imageshack.us/img297/7441/virginannunciatedtz6.th.jpg (http://img297.imageshack.us/my.php?image=virginannunciatedtz6.jpg)

.. :)

imattg5
12-12-06, 14:29
Posto questo quadro di Van Gogh a cui sono particolarmente affezionato:

http://img246.imageshack.us/img246/4250/vangoghiu9.th.gif (http://img246.imageshack.us/my.php?image=vangoghiu9.gif)

Mountains at Saint-Remy.

Forse perchè l'ho visto dal vero, al Guggenheim di New York, in un momento particolare della mia vita, ma ricordo un'emozione fortissima. Mi parve di poter vedere quel che l'artista aveva visto, anzi, COME vedeva. E attraverso questo quadro - o meglio l'esperienza che ho vissuto nell'ammirarlo - sentire in modo ancora più profondo tutta la sua espressione artistica, quello che mi parve un tentativo "disperato" di comunicare la percezione di un Altrove onnipresente...

Ricordo che rimasi davanti a questo quadro davvero a lungo, e che quel momento segnò l'inizio di un interesse verso la pittura più profondo e meglio definito.

Alkampfer
12-12-06, 14:44
ricordo un'emozione fortissima. Mi parve di poter vedere quel che l'artista aveva visto, anzi, COME vedeva. E attraverso questo quadro - o meglio l'esperienza che ho vissuto nell'ammirarlo - sentire in modo ancora più profondo tutta la sua espressione artistica, quello che mi parve un tentativo "disperato" di comunicare la percezione di un Altrove onnipresente...

Ricordo che rimasi davanti a questo quadro davvero a lungo

una descrizione molto toccante che condivido in pieno caro Matt...
un quadro senza tempo...

un'emozione che ritrovo ammirando un altro capolavoro di questo eccezionale artista : Notte Stellata (http://images.google.it/images?hl=it&sa=N&resnum=0&q=notte%20stellata%20van%20gogh&ie=UTF-8&oe=UTF-8&tab=wi)

ciao

Ismene
12-12-06, 18:49
Ciao, vorrei portare all'attenzione uno, se non il più grande maestro del 400 "Antonello da Messina "

http://img297.imageshack.us/img297/7441/virginannunciatedtz6.th.jpg (http://img297.imageshack.us/my.php?image=virginannunciatedtz6.jpg)

.. :)

Carissimo Sergio, io non so come tu abbia fatto a leggere nel mio pensiero, poi me lo spiegherai... Ma il fatto è che proprio oggi avevo pensato di postare qualcosa di questo pittore, che adoro :)
In effetti, mi sono poi trattenuta perché, avendo avuto la grande fortuna di vedere una mostra a lui dedicata qui a Roma (scuderie del Quirinale, pochi mesi fa), le foto non mi davano le stesse sensazioni incredibili provate di fronte ai quadri. E, in generale, questo mi capita sempre: non riesco più ad "accontentarmi" del surrogato...
Molto vero ciò che hai detto a proposito della "luce" che emana da questi quadri. Non so se qualcun altro ha visto questa mostra, ma la scelta fatta nell'allestimento mi è piaciuta molto. Non c'erano luci forti, ma una penombra, in tutte le sale. Anche le luci dirette verso i quadri erano delicatissime. Dopo un po' ci si abituava e si apprezzava appunto la luce che i quadri stessi emanavano (eccezionale!!!); fra l'altro, mi veniva da pensare che più o meno quella poteva essere stata la luce "dentro la quale" il pittore aveva lavorato, una luce sempre "naturale", o al massimo quella delle candele.
Io esorto tutti ad andare alle mostre dei pittori che ci attraggono o ci incuriosiscono, che abbiamo sempre ammirato, non appena se ne presentasse l'occasione. Vale la pena anche di fare un viaggio, per questo... Non ha prezzo l'emozione che si prova (come raccontava imatt..) di fronte al quadro vero; nello scorgere le pennellate, che in foto quasi mai distinguiamo, i colori "veri", e la luce, come dice il buon Sergio...
Scusate la lungaggine e il leggero OT :)

sergiomac
12-12-06, 20:34
:) .grazie a te Ismina , tutto vero il tuo discorso non fà una piega , niente potrà mai esser paragonabile al porsi di fronte ad un quadro niente...Come riportano esattamente imatt e alka...La vuoi sapere una cosa ..ih hi ci sono stato pure io alle scuderia del quirinale... :wink: , ma allora può darsi che ci siamo pure incontrati.... :D ..E certo che ti ho pensato, non hai visto nel mio topic che compare il tuo nome.... ;)

...Volevo pure aggiungere, che mi hanno staccato 10 eurini.. :???: :x :x
..questo tanto per dare la possibilità a tutti , che poi sia valsa la pena questo è altro discorso..

pippi
12-12-06, 23:35
Era un dipinto di Diego Rivera di cui volevo parlare, ma non sono riuscita a trovarlo sul web... e allora ecco la sua compagna Frida Kahlo, autoritratto del 1944, "Broken Column".
Parla della sofferenza e dell'impotenza di fronte al dolore, ma credo sia assolutamente esplicito, non occorre dire molto altro.


http://www.imagestime.com/uploads/7659d6ac1a.jpg (http://www.imagestime.com)

Ismene
13-12-06, 00:05
Grandissima Frida. Meriterebbe forse di stare anche tra le donne di quell'altro topic... http://www.tuttologia.com/macp2p/showthread.php?t=13798

pippi
13-12-06, 00:14
Grandissima Frida. Meriterebbe forse di stare anche tra le donne di quell'altro topic...http://www.tuttologia.com/macp2p/showthread.php?t=13798

In effetti ero indecisa...
Ma a volte un'immagine è piu' eloquente di tante parole :)

meigel
13-12-06, 02:16
Ciao, vorrei portare all'attenzione uno, se non il più grande maestro del 400 "Antonello da Messina "

http://img297.imageshack.us/img297/7441/virginannunciatedtz6.th.jpg (http://img297.imageshack.us/my.php?image=virginannunciatedtz6.jpg)

Grazie a Sergio e a tutti gli altri per questo topic così interessante, per i vostri interventi e per le immagini che state linkando, e che vanno a finire quasi tutte nella mia cartella degli sfondi :)

A proposito della "Vergine Annunziata" ecco cosa ho letto proprio pochi minuti fa:

Una Tac svela che c’è un segreto seppellito sotto l’Annunziata di Antonello da Messina custodita a Palazzo Abatellis di Palermo: il volto più grezzo di un’altra donna
http://www.momentosera.com/articolo.php?id=1812

Ciao :)

pippi
27-12-06, 22:36
Marc Chagall mica era francese eh? :)
Ebreo russo, si trasferisce nel 1910 a Parigi dove entra a far parte delle avanguardie artistiche.
Affascinato dagli impressionisti e influenzato profondamente dalle sue origini, dalle quali attinge i soggetti di molti dei suoi lavori, si colloca ai margini di molte correnti espressive dell'epoca, cubismo e fauvismo innanzitutto, senza tuttavia adeguarsi completamente ad uno stile preciso.
I suoi quadri sono ricchi di simboli e distruggono la realtà logica a favore di una dimensione piu' psichica, lui stesso afferma : "aspiro a costruire un quadro psicologicamente".
Come in questo "Paris par la fénetre" del 1913, dove invece che una classica veduta parigina, ci ritroviamo di fronte ad un treno che procede a testa in giu', ad uno strano uomo bifronte, ad un uomo volante, ad una coppia ribaltata, ad un gatto da volto umano... il tutto con la Tour Eiffel sullo sfondo e iluminato da sprazzi di luce e colore decisamente fauvisti.
Uno spettacolo magico ricco di visioni oniriche, dove si rimane destabilizzati dal salto logico, quasi uno show circense.
Geniale :)
http://www.imagestime.com/uploads/b008705ce0.jpg (http://www.imagestime.com)

pippi
27-12-06, 23:03
Se dovessi scegliere un quadro, e uno solo, da possedere e da tenere sempre davanti agli occhi sicuramente sarebbe un Modigliani.
Tutto mi piace di lui, il tratto sofisticato del disegno, l'eleganza delle forme, la modernità dell'espressione, l'originalità del suo lavoro in un periodo denso di fermento artistico dal quale riuscì a non farsi assolutamente condizionare, elaborando un suo stile preciso ed inconfondibile.
Livornese di famiglia ebraica, la sua vita intensa, tragica e dissoluta e la storia del suo amore per Jeanne Hébuterne - che si uccise poco dopo la sua morte - fanno di lui un'affascinante icona romantica.

Ecco "Jeanne Hébuterne in maglione giallo", del 1919. :)
http://www.imagestime.com/uploads/4ff50394ed.jpg (http://www.imagestime.com)

sergiomac
29-12-06, 20:34
:) .eccomi allora a dedicare questo "Nudo Sdraiato " a pippi... :) anzi te lo regalo proprio , :-o :D ..si si....Questo è uno dei quadri che più mi piace in assoluto, ho avuto la fortuna di vederlo ( ovviamente insieme ad altri) ad una mostra a Firenze molti anni fà. E' straordinaria la sensualità e l'accattivante potere di seduzione di questo quadro. L'osservatore non può evitare di cadere nella straordinaria carica di seduzione ( appunto) e di carnalità che ci trasmette l'opera , la sinuosità è qualcosa di magnifico e di dirompente;ed è straordinaria la comunicativa, come del resto quasi tutta l'opera di Modigliani. Non mi dilungo dal momento che già pippi ha ampiamente parlato dell'artista... :)

http://img160.imageshack.us/img160/108/nudosdraiatojp3.jpg

pippi
29-12-06, 20:46
:) .eccomi allora a dedicare questo "Nudo Sdraiato " a pippi... :)

Grazie Serginho! :)
Come non ricordare che la sua prima personale del 1917 a Parigi fu chiusa d'autorità dal capo della polizia a causa dello scandalo suscitato dai suoi nudi!

Ecco ancora il "Nudo Seduto" del 1916...
http://www.imagestime.com/uploads/9fe859261e.jpg (http://www.imagestime.com)

theBlack
29-12-06, 21:47
:) .eccomi allora a dedicare questo "Nudo Sdraiato " a pippi... :)


Ecco ancora il "Nudo Seduto" del 1916...


allora era proprio una sua mania quella di realizzare donne con le coscie grosse... :)

pippi
29-12-06, 22:21
[allora era proprio una sua mania quella di realizzare donne con le coscie grosse... :)

veramente è piu' conosciuto per i colli lunghi :)

Attorno a lui nascevano e si sviluppavano movimenti come il Cubismo, che operavano destrutturando le forme; ovviamente il suo lavoro - seppur originalissimo - risente di questa necessità e si colloca nell'avanguardia.
Non penso che gli interessasse minimamente attenersi ad un ideale classico di bellezza e di forma, inoltre enfatizzare la rotondità del bacino e delle cosce non fa che mettere un accento sulla femminilità e sulla "zona" preposta alla realizzazione piu' alta della femminilità stessa, che sia intesa come energia sessuale oppure procreatrice.
Che dire allora di Botero :)

theBlack
29-12-06, 22:47
[quote=theBlack]
veramente è piu' conosciuto per i colli lunghi :)



beh avrà sviluppato questa idea successivamente credo (non mi intendo di pittura)... nei due quadri che ho qui visto ciò non si direbbe...

pippi
29-12-06, 23:00
[quote=theBlack]
veramente è piu' conosciuto per i colli lunghi :)



beh avrà sviluppato questa idea successivamente credo (non mi intendo di pittura)... nei due quadri che ho qui visto ciò non si direbbe...

solo alcuni...
http://www.imagestime.com/uploads/2917b321af.jpg (http://www.imagestime.com) http://www.imagestime.com/uploads/70b87ab3e2.jpg (http://www.imagestime.com) http://www.imagestime.com/uploads/300944a984.jpg (http://www.imagestime.com)

pippi
01-01-07, 22:36
Questo "Las Meninas" di Velàzquez, postato da Avro nel Topic degli Incipit http://www.tuttologia.com/macp2p/showthread.php?t=7474&page=14, mi ha ricordato un dipinto di Pablo Picasso, dal titolo omonimo.

Si tratta di un grande olio del 1957, forse il piu' famoso dei circa cinquanta o sessanta dipinti che il Maestro eseguì incessantemente per alcuni mesi, tutti con lo stesso tema, ossessionato dall'opera del suo predecessore, del quale fu appassionato estimatore.

In questo Meninas in particolare, la composizione pittorica originale viene rispettata nelle forme e nell'uso della luce, cosa che non succederà in altri dipinti che scompongono il quadro originale, aggiungendo e togliendo elementi e rivoluzionando l'utilizzo della prospettiva e della luce rispetto a Velàzquez.

Non sono una grande estimatrice del periodo cubista di Picasso (e del cubismo in generale), trovo che questo dipinto, sebbene di grande impatto emotivo, nella scomposizione della forma perda quello che di importante c'è nel quadro del Velàzquez, e cioè "l'invenzione artistica" che si realizza nell'aggancio fra lo sguardo di chi contempla il quadro e quello dei vari personaggi che vi sono raffigurati, in un gioco di specchi davvero intrigante.

Un dipinto quello di Picasso, che presuppone una "cultura", che necessita di una approfondita conoscenza dell'originale per essere compreso e valutato, e per questo forse "difficile" e di non immediata fruibilità per un pubblico non sufficientemente documentato.
Resta la grande emozione per l'uso monocromatico del colore, per il gioco di luci, per l'equilibrio della composizione, per l'originalità del lavoro del grande pittore spagnolo.
:)
http://img396.imageshack.us/img396/3393/meninasrt9.jpg (http://imageshack.us)

Alkampfer
29-01-07, 06:25
Volevo aggiungere a questa stupenda serie di dipinti un'opera d'arte non famosissima

Nighthawks - Edward Hopper

è un quadro che suscita emozioni molto profonde e personali
solitudine, tristezza, emarginazione

mi piace soprattutto per la semplicità dei dettagli, il contrasto della luce interna col buio esterno, le mezz'ombre sull'uomo seduto da solo...

meraviglioso

forse non tutti sanno che il grande Ridley Scott durante le riprese di Blade Runner mostrava proprio questo quadro, per far capire agli attori il tipo di situazione emotiva che voleva ricreare... un genio...

eccolo a voi
http://img156.imageshack.us/img156/2672/800pxnighthawksna8.th.jpg (http://img156.imageshack.us/my.php?image=800pxnighthawksna8.jpg)

avrobay
29-01-07, 11:22
Volevo aggiungere a questa stupenda serie di dipinti un'opera d'arte non famosissima

Grazie Alak. Sono d'accordo con te: stupenda! Adoro Hopper e in particolare quella sua opera.
Meno d'accordo sulla sua notorietà: è in realtà uno dei quadri più famosi in assoluto :)

Peterpan
29-01-07, 11:45
Volevo aggiungere a questa stupenda serie di dipinti un'opera d'arte non famosissima

Nighthawks - Edward Hopper

è un quadro che suscita emozioni molto profonde e personali
solitudine, tristezza, emarginazione

mi piace soprattutto per la semplicità dei dettagli, il contrasto della luce interna col buio esterno, le mezz'ombre sull'uomo seduto da solo...

meraviglioso

forse non tutti sanno che il grande Ridley Scott durante le riprese di Blade Runner mostrava proprio questo quadro, per far capire agli attori il tipo di situazione emotiva che voleva ricreare... un genio...

eccolo a voi
http://img156.imageshack.us/img156/2672/800pxnighthawksna8.th.jpg (http://img156.imageshack.us/my.php?image=800pxnighthawksna8.jpg)

Micidiale Hopper, nella sua freddezza, glacialita'. Se posso fare un paragone inter-artistico, lo associo ai racconti di Carver e ad un film che si e' ispirato proprio a questi racconti: "America oggi'.

JaCk
19-07-07, 08:06
Bhe, da neo-diplomato al Liceo d'Arte mi viene spontaneo lasciare un commentino qui :D
Diplomandomi al Liceo d'Arte ho dovuto per forza di cose imparare la Storia dell'Arte come fosse il Padre Nostro (non che mi dispiaccia e? :D ) e per questo ho potuto approfondire la storia di ogni singolo pittore, e non solo, da Giotto, a Piero Della Francesca, ad Antonello Da Messina, Caravaggio fino a Monet, Manet, Van Gogh, Picasso, Klimt, Pollock, Warhol, Mondrian, Kandinsky (o Kandinskij, che scriver si voglia :D ).
Per non sò quale strano motivo, mi sento innanzitutto legato alla pittura di Caravaggio e al suo realismo/naturalismo. L'opera che più mi ha colpito e che mi ha lasciato letteralmente di stucco per l'accuratezza dei particolari e il realismo crudo della scena è stata la "Decollazione di San Giovanni Battista"
http://img300.imageshack.us/img300/371/800pxmichelangelocaravalx9.jpg (http://imageshack.us)
Un'opera immersa nella penombra, come la maggior parte delle tele del Caravaggio. E' forse proprio questa penombra a rendere la scena così cruda...quasi surreale, o meglio irreale.
Non ci sono parole per descrivere il realismo di quest'opera...resto a bocca aperta ogni volta che la guardo...

JaCk
19-07-07, 08:43
Per quanto riguarda l'astrattismo...non mi attira particolarmente, anzi per niente...ma non posso scavalcare l'importantissima svolta che ha portato Vasilij Kandinskij nella storia dell'arte.
L'aspetto che mi ha più colpito di Kandinskij è stato il legame con la musica (naturalmente). Il pittore russo, dobbiamo premettere, voleva creare un'arte unica, che comprendesse tutte le arti, che per lui erano Pittura, Musica e Poesia. Sin da piccolo si appassiona alla musica e studia Violoncello e Pianoforte (il suo sogno era diventare un pianista). Maturando si rende conto, con l'aiuto di testi scritti dai compositori Skrjabin e Korsakov, che il legame tra musica e pittura è strettissimo. L'evento che conferma questa sua teoria è il concerto del pianista e compositore viennese Arnold Schonberg. subito dopo aver assistito al suo concerto, Vasilij, infatti, torna a casa e dipinge Impressione 3:

http://img256.imageshack.us/img256/3515/a655d1da452786808659326rn5.jpg (http://imageshack.us)
in cui possiamo distinguere una macchia nera che raffigura il pianoforte, ed una gialla, che rappresenta il coinvolgimento emotivo del pubblico. Le sagome sulla sinistra rappresentato, appunto, il pubblico.
In seguito Kandinskij si interessa di un diverbio tra Korsakov e Skrjabin raccontato da Rachmaninov , sul colore da assegnare alle note. Da questo momento in poi Vasilij Kandinskij inizia a nominare le proprie opere utilizzando una terminologia prettamente musicale (Improvvisazione, Composizione...) e stila un'importantissima tabella con la quale assegna ad una nota un colore, l'emozione che suscita e il suo corrispondente strumentale:
http://img412.imageshack.us/img412/2410/tabellath4.png (http://imageshack.us)
Credo sia questa l'innovazione principale data dal genio di Kandinskij, che l'ha portato in seguito a realizzare opere come questa:
http://img529.imageshack.us/img529/5525/kandinskycomp8df1.jpg (http://imageshack.us)
Composizione n.8 basandosi su spartiti musicali dello stesso Schonberg.
Non dobbiamo dimenticare che come lui, altri importantissimi personaggi del '900 volevano individuare un'arte generale che racchiudesse Pittura, Musica e Poesia. I più importanti: Gabriele D'Annunzio (vedi La Pioggia Nel Pineto), Richard Wagner e Arthur Schopenahuer.

Ecco si, ho detto proprio tutto quello che volevo dire...mi spiace se mi sono dilungato troppo :)

Peterpan
19-07-07, 09:37
Un'opera immersa nella penombra, come la maggior parte delle tele del Caravaggio. E' forse proprio questa penombra a rendere la scena così cruda...quasi surreale, o meglio irreale.
Non ci sono parole per descrivere il realismo di quest'opera...resto a bocca aperta ogni volta che la guardo...

Tanto per aumentare la commistione fra le arti, segnalo il recente libro di Camilleri, che si inventa una storia particolare in cui racconta di essere stato informato dell'esistenza di un diario del Caravaggio, dal quale ha potuto estrarre degli episodi che riporta nel libro stesso. Il libro racconta (ovviamente in maniera romanzata) del personaggio rissoso e fuori dagli schemi, ossessionato da questo 'sole nero' che lo fara' tacciare di stregoneria e esoterismo.

Ismene
19-07-07, 09:43
Tanto per aumentare la commistione fra le arti, segnalo il recente libro di Camilleri, che si inventa una storia particolare in cui racconta di essere stato informato dell'esistenza di un diario del Caravaggio, dal quale ha potuto estrarre degli episodi che riporta nel libro stesso. Il libro racconta (ovviamente in maniera romanzata) del personaggio rissoso e fuori dagli schemi, ossessionato da questo 'sole nero' che lo fara' tacciare di stregoneria e esoterismo.

Il titolo è "Il colore del sole". :)

Peterpan
19-07-07, 10:45
Tanto per aumentare la commistione fra le arti, segnalo il recente libro di Camilleri, che si inventa una storia particolare in cui racconta di essere stato informato dell'esistenza di un diario del Caravaggio, dal quale ha potuto estrarre degli episodi che riporta nel libro stesso. Il libro racconta (ovviamente in maniera romanzata) del personaggio rissoso e fuori dagli schemi, ossessionato da questo 'sole nero' che lo fara' tacciare di stregoneria e esoterismo.

Il titolo è "Il colore del sole". :)

Grazie sono in ufficio e non lo avevo sott'occhio ;-)