Lei è stata la musa degli Stones, ma ora la sua voce si è arricchita di nuove sfumature e profondità, i testi sono molto belli, specialmente (per me) quelli scritti da Nick Cave...
Magari è un po'... insomma non proprio consigliato se avete lamette a portata di mano e qualche remota intenzione di utilizzarle *no child of mine* sembra scritta per Mick Jagger...
fra tutte, oggi vi consiglio "there is a ghost".
Ciau

Il vecchio Tom non ha certo bisogno di presentazioni quindi mi permetto solo di dare qualche piccola info che potrebbe incuriosire all'ascolto.
E' un disco in cui sono presenti un po' due anime: quella che traspare dai pezzi più abrasivi come l'iniziale "big in Japan" o da "philipino box spring horn" - solo voce e percussioni- (che potrebbe tranquillamente far parte dell'ultimo disco) e un altro lato, preminente, più intimista.
Questo album mi sembra più "legato" -alla maniera di Waits, chiaro - alla tradizione rurale, piuttosto che al mondo e alle atmosfere dei club fumosi e alla loro fauna umana a cui ci aveva abituato con i suoi primi lavori.
Insomma, Tom e pochi amici, più che collaboratori, - oserei dire - con strumenti acustici in un ranch di campagna i, oppure semplicemente in solitaria come nelle bellissime ballad per voce e piano "take it with me" e "picture in a frame". Qualche altra piccola curiosità: nel novero degli amici di cui sopra figurano Les claypool dei Primus e i fidati Larry taylor, Marc Ribot e greg cohen, contrabbassista dei Masada di John Zorn.
Che dire...ascoltatelo, un disco che ho letteralmente consumato.

E' il primo disco che ho acquistato con l'anno nuovo, dopo aver visto un'intervista all'autore su Rai 3 alle quattro del mattino (questi sono gli orari per trasmettere cose interessanti!! ).
Giovane pianista trentenne, laureato in filosofia, ha fatto una scelta tutta sua di comporre musica senza seguire un genere preciso e senza seguire alcuna moda. Il disco lo sto ancora ascoltando e devo decidere quanto mi piace. Indubbiamente è un ottimo pianista. Lui definisce la sua musica classica-contemporanea, con qualche vago sapore Jazz..
Altra cosa da dire: ha già suonato al mitico "Blue Note" di New York, dove ha ottenuto un successo strepitoso!!
I primi tre brani li ho trovati un po' troppo New Age... Gradevoli, però.. Negli altri invece c'è maggiore originalità ed un pianismo più raffinato.

Premessa: non sono un fan "sfegatato", ma con ques'album mi hanno letteralmente stregato complice anche un loro concerto di questa estate al fulmicotone.... dunque veniamo alla recenzione: non so se questo album rappresenta il disco (italiano) che più mi è piaciuto in questi ultimi anni, ma di sicuro è il disco che da quando l'ho scoperto ha girato di + sul mio lettore; Manuel Agnelli (cantante/autore) e compagni con questo album hanno toccato un altro vertice della loro produzione, un vertice diverso dalle produzioni precendenti quando i nostri erano molto + rumorosi e aspri, ora invece si sono rivelati non meno incisivi ma all'insegna di un rock d'autore spendidamente torbido e ambiguo, canzoni morbide e avvolgenti dotate di testi elegantemente al vetriolo.

Ebbene sì... appena due giorni dopo aver recensito l'ultimo disco del giovane pianista, ecco che letteralmente mi capita tra le mani il primo suo lavoro, del 1997... Eccezionale!!! Secondo me dieci volte più bello dell'altro. Bravura, fantasia, suoni ottimi e naturali.
Disco davvero OTTIMO!!

Un disco minimale, elettronico fino al midollo. Glitch impazziti che si scagliano da una parte all'altra della stenza, echi di poesia musicale alla M83 e melodie vellutate in pieno stile Boards Of Canada. Techno (che non spaventi questa definizione eh) minimale, sognante, vellutata ed eterea. Avere 22 anni e sapere già il fatto proprio, reinventando generi e creando sogni.

Dunque parto col dire che la maggior parte della gente che conosco che ha ascoltato l'album lo ha trovato un po' freddo... o un po' eccessivamente "celebrale"... opinioni.
Premetto che Bjork ha gia ampiamente dimostrato doti che le consentirebbero di spaziare potenzialmente in tutti i generi quindi fa bene a non inseguire per forza il disco che metterebbe d'accordo un po' tutti
e aggiungo che, nell'ambito della "forma canzone", comunque si sa che se ritmica e melodia "funzionano" i pezzi "arrivano" comunque,
Credo che Biork, dopo aver sperimentato in questo senso praticamente in tutte le direzioni: il rock, la tecno più minimale e raffinata le sfumature etniche e i 1000 remix fatti dai produttori più disparati, abbia deciso (..in maniera molto naturale, ovvio) di approfondire l'aspetto più intimamente collegato allo strumento che lei usa (..in fondo è pur sempre una musicista no? ) ovvero la voce.
o meglio, il "suono" della voce.
Una sorta di viaggio a ritroso, fino all'elemento primario, il suono della voce colto anche nella sua valenza connotativa,
Un processo sicuramente "a togliere" , piuttosto che ad "aggiungere".
Un percorso che ha un corrispettivo anche nell'elemento naturale che assocerei al disco: l'acqua (2 titoli: "Oceania" o "submarine" )
Umori a volte eterei, a volte più "fisici" ("Who is it").
Le strutture ritmiche sono ottenute spesso "loopando" frammenti vocali (Triumph of a Heart) e le melodie di supporto alla voce sono uttenute spesso modulando vocalizzi con l'elettronica, oppure intessute da un coro -"l'icelandic choir"- che già l'aveva accompagnata.
(Per certi versi, è un disco in cui ho ritrovato alcune affinità, non musicali, quanto più "attitudinali" con l'ultimo Real Gone di Waits, pur essendo i 2 artisti molto diversi.)
Be', questo è quello che mi viene in mente...se qualcuno ha voglia di dire la sua...
PS. A scanso di equivoci: a me il disco piace molto, soprattutto ascoltato in autoradio guidando di notte...tornando a Brescia dal Lago d'iseo.

Disco non recente (1988) del musicista 32enne, polistrumentista, una vera rivelazione, grandi possibilità tecniche. Un bel disco di jazz, ma non solo, per gli appassionati e non. Piacevole la presenza del popolarissimo Hammond B3 che ci ricorda, con la sua sonorità, tutta la musica "nera" dal gospel in poi...

Ma ancora di più, in realtà, avrei voluto segnalarvi "DUETS" di JAMES CARTER & CYRUS CHESTNUT. Purtroppo non posso darvi la copertina e sarà difficile trovarlo.

In questa domenica invernale c'è un disco che sto ascoltando proprio per contrasto... Un disco che è il suono del Brasile, senza essere scontato. Con il ritmo giusto, le note giuste, ottimi strumentisti (primo fra tutti il trombonista Bocato), un po' di jazz e moltissima solare allegria. La tradizione di Pixinguinha (musicista di choro e maxixe) rivisitata con strumenti moderni per un effetto caldo e coinvolgente, dalla densità sorprendente. Tanta voglia di ballare e ottima musica. E l'anima nera e africana è intatta.

Il mio preferito del quartetto di Jarrett con Jan Garbarek è "Personal Mountains"

Splendido soprattutto il quarto brano, "Innocence"
un tema dolcissimo ed indimenticabile

Direi che il titolo è eloquente: trattasi di una quindicina di pezzi dall'umore malinconico eseguiti al piano solo.
Interessante ascoltare l'autore di tijuana moods cimentarsi ad uno strumento che non è il suo: un disco che sicuramente soddisfa gli esegeti e gli appassionati di Mingus, che hanno qui tanto materiale interessante per capire e studiare i suoi percorsi creativi (alcuni brani sono proprio, ed è lo stesso compositore a dirlo nelle note interne, "l'idea iniziale" da cui partiva x sviluppare gli arrangiamenti più complessi per tutti i membri delle sue formazioni) ma anche un disco che non mancherà di stimolare i normali appassionati di musica.
In generale i pezzi sono decisamente emozionanti (...ma ripeto, dall'umore molto triste) e pur non essendo Mingus un virtuoso della tastiera, interessanti anche per la tecnica pianistica.
Ultima nota: molto bella l'edizione della impulse, come tutte le riedizioni molto curata nella veste "packaging".

Questa sera voglio fare un omaggio al grande betterista Billy Higgins, purtroppo scomparso.
Ma sicuramente tutt'altro che scomparsa la sua profonda tracciata lasciata nella musica, con lui in questo disco once More ci sono Bob Berg (sax) / Cedar Walton(piano) / e non ultimo Tony Dumas (basso)... Buon ascolto

Oggi mi va di proporvi un disco che molti già conosceranno. Si tratta di Musicology - Prince. Uscito nel 2005, il disco dell'indiscutibile genio Prince sicuramente si distacca - ma sempre con molta classe - dai suoi lavori degli anni '80, nei quali possiamo riconoscere forse meglio il suo stile più tipico. Molto bello il brano che da il titolo all'album, ricco di consistenti richiami al rhythm' n' blues e, in generale, ai modi della musica nera. Particolarmente interessanti i testi che fanno riferimento a Bush (dear mr. man), alla guerra in Iraq (cinnamon girl), a una drammatica storia di donne (the marrying kind).
Ultima cosa: proprio nel brano "Musicology", per chi è un aficionado di Prince, è possibile riconoscere dei campionamenti di sue vecchie canzoni... Insomma, forse non sarà il meglio che mai Prince abbia prodotto, ma io lo trovo sempre gradevole e di ottima qualità.